domingo, 27 de octubre de 2013

Suisei no Gargantia: el pasado es el futuro.

En una revista mexicana, de título Algarabía; leí un artículo que hablaba acerca de una tribu llamada Aymara, y lo que ellos creían acerca del futuro. Decían que no era otra cosa más que una visión del pasado, entonces, la primera cuestión no tenía nada que ver con asuntos de máquinas voladoras, sociedades divididas entre robots y humanos. No, el futuro, más bien, tenía que ver con el principio de las cosas, ese, que tiene apego con la naturaleza, y, el pensamiento individual se une a otros, para así, ver el progreso de su camino.


 Sólo agua y barcos.

Suisei no gargantia es un anime que cuenta con catorce capítulos ---el último se considera un OVA--- ya concluídos. Y ya se planea el lanzamiento de un segundo video original de animación.
La historia corrió a cargo de Kazuya Murata y Wataru Mitogawa, Gargantia es producida por Production I.G.


La historia comienza con una introducción que todos los soldados, integrantes de la alianza galáctica, deben saber, aquel lavado de cerebro (deducimos eso una vez que avanzan los capítulos) tiene que ver con la lucha que la humanidad mantiene con el enemigo, pero, la batalla se libra en el espacio, contra una raza "alienígena" llamada Hideause. Las criaturas, que tienen forma de calamares gigantes, impiden el progreso de las personas que viven, ahora, en una porción del universo.
Sucede que el piloto del mecha Chambers, Ledo, tiene la desgracia de perderse mientras frenaba el ataque de los Hideause, cuando despierta se encuentra en un lugar extraño y donde habitan humanos.
Él tiene la creencia de que ha viajado en el tiempo y regresado a la tierra cuando aún es primitiva, sin embargo, lo que en realidad sucede es que la tierra desapareció ante una quinta era glacial y la humanidad sobrevive abordo de barcos que van uniéndose para crear una comunidad llamada Gargantia.
Ledo tendrá problemas para acostumbrarse a la vida de los nativos, además, descubrirá que la herencia de los antepasados tiene mucho que ver con las decisiones que los humanos del cielo dejaron luego de querer conquistar los territorios de la oscuridad, arriba, en el espacio.
A mi parecer, Suisei es un buen anime, podría llegar a ser más filosófico, pero, el tema de la humanidad y sus preguntas que generan incógnita acerca de su lugar en la vida, se opaca por situaciones que sobran en el contenido, es decir, esas imágenes en que las protagonistas femeninas andan mostrando los chones alegremente XD, hum, tiene diversas cosas que vuelven a la historia un poco aburrida, aunque Gargantia toma pila por el capítulo ocho.
En fin, es todo por hoy, ¡saludos y abrazos de súper oso!






Por: Noodle Kattepón Váiz.
Imágenes: Obtenidas en deviantart a nombre de; danielito likable, Ikasumi y Requichi.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Homo videns.

La primera televisión que tuvimos en mi casa era una de caja cuadrada y perillas que girabas manualmente para encontrar los canales, tenía un sobrenombre "La panda" porque era de color blanco ---que se volvió amarillo conforme avanzó el tiempo--- además de que las imágenes se apreciaban en blanco y negro. Ahí veía anime y algunas películas como El padrino, cambio de hábito, muchas historias que narraban aventuras del kung fu, etcétera.
Luego compraron un nuevo aparato, esta vez los canales se veían a color.
Ya en otras entradas les he dicho que habían días en que me encontraba sola y pues es cierto que, antes de entrar a la primera etapa de educación, luego de jugar un poco o garabatear en los cuadernos caseros que  una de mis tías elaboraba, veía mucha televisión. No es que todo el contenido sea malo, pero, a veces, es necesario darse cuenta del poder que la televisión tiene para influir en la vida de las personas y lo feo es que éstas no se dan cuenta de nada y creen lo que ahí aprecian.




Los hombres cambian...

Homo videns es un ensayo escrito por Giovanni Sartori y habla sobre el poder que el contenido de este aparato ejerce sobre las personas, cómo, en un principio, el hombre fue capaz de utilizar los recursos que tenía para encaminarse a una vida productiva, sin embargo, con el paso del tiempo y la inventiva del ser humano, al parecer se ha convertido en un ser que retrocede y se estanca frente a la caja de los "sueños".
El ensayo habla de forma concienzuda acerca de la nueva educación que mantiene el hombre; donde gran parte de las horas activas, el humano consumirá  su existencia poniendo atención a los canales y programas televisivos, el hombre deja de leer libros y periódicos, incluso de convivir entre sí. Ya que la televisión ahorra el esfuerzo de las relaciones sociales, entre muchas cosas.
Gran parte del contenido de la televisión, servirá entonces para entretener y apaciguar la mente humana, en lugar de otorgar rienda para ejercitar al órgano gris... y ya no le sigo, pues espero que puedan leer este interesante ensayo y sean ustedes los que saquen sus propias conclusiones. ¡Saludos!


{Ficha técnica.

Título: Homo videns, la sociedad teledirigida.
Autor: Giovanni Sartori.
Editorial: Punto de lectura.
Número de páginas: 216.
Encuadernación: Rústica.
Género: Ensayo.



"Negroponte sobrevuela, pues, sobre el Gran Hermano. Que no será ---es cierto--- un Gran Hermano en singular..."





Por: Noodle Kattepón Váiz.
Garabato: Noodle Kattepón Váiz.
Fotografía : Noodle Kattepón Váiz.

domingo, 20 de octubre de 2013

Juno y Diabólica tentación: diablo al dos por uno.

Hoy escribiré acerca de dos películas que tienen algo en común; la guionista. 
Diablo Cody ---quien en realidad se llama Brook Busey-Hunt--- Ganó atención por ser quien escribiera el aclamado guión de la película Juno y Jennifer´s Body (llamada Diabólica tentación en español) La primera historia fue dirigida por Jason Reitman, la cinta de Jenni estuvo a cargo de Karin Kusama.



Corrió y entonces...

La trama de Juno no es algo nuevo, pues al menos una vez en la vida nos hemos topado con una historia que cuente la vida de alguna adolescente que no mide las consecuencias de sus actos y termina procreando a un nuevo ser, sin embargo, lo llamativo de la película ---desde mi punto de vista--- es que no incluye una historia sosa, es decir, esas historias que cuentan que la madre luego de pasar por amargos momentos y pensar en decisiones estúpidas, termina enamorandose de la idea de que ser madre resulta lo más cool de la vida.
Lo que me agrada de Juno son los personajes tan bien logrados, los diálogos que indican la forma de ser de cada participante en la cinta y la forma en que se mueve la sociedad creada para la cinta. Es decir, es genial ver la morbosidad de la gente y cómo brinda atención a una persona cuando está pasando por algo (en este caso, un embarazo) que para ellos resulta novedoso ---jum, gente babosa---. Otro punto positivo para la película es el personaje que interpreta Ellen Page ---es una mis actrices favoritas, me gusta todo el trabajo en que ha participado) una sarcástica muchacha que huye de la decisión fácil de exterminar una vida, para afrontar con valor y cero remordimiento el error que cometió por creerse demasiado lista para la vida. Además de que el idiota de su "novio" le deja todo el paquete, pero, no porque sea un patán, más bien es un bobo que piensa como un niño de ocho años ---por cierto, ese actor; de nombre Michael Cera, parece que se estancó en el cliché del muchacho tonto, sólo le he visto interpretar papeles de ese tipo O_O---. Conforme avanza la historia, Juno aprenderá que la vida no es rosa y que, incluso cuando ya se es adulto, la vida continúa asustando.
En fin, una buena película que vale la pena ver.


"Estuve pensando, creo que podría tener a este bebé y dárselo a alguien que realmente lo necesite. A una mujer con un ovario malo ó a una pareja de lesbianas" 


 Malo pero en atractivo.

La verdad es que le dieron vara alta a esta película, tal vez, porque fue Diablo Cody la guionista de la cinta. Supongo que también consideraron que lograría buena aceptación con el público ---bueno, me parece que eso sí sucedió XD--- pero, no es un trabajo que sobrepase la genialidad de Juno. Sobre todo por la historia, que es la clásica que narra un hecho sobrenatural que le ocurre a una persona ordinaria y el misterio tiene que ser resuelto por el mejor acompañante del personaje.
La cinta es entretenida, sobre todo por la presencia de la actriz Megan Fox, quien es considerada una de las bonitas del Star-system de Holliwood
Pues nada llamativo en el contenido, sólo esa muchacha presumiendo el cuerpazo y probando las habilidades que adquirió luego de que un demonio la ocupara de hogar permanente, eso, hasta que la mejor amiga ---Needy, interpretada por Amanda Seyfried--- decide terminar con la existencia de la criatura y luego sea ella la que adquiera poderes sobrenaturales. Mas Needy no utilizará sus dones siniestros para causar mal, al contrario, serán para vengar a su amiga... O_O y pues ya no tengo más que decir, sólo que esta película es ideal para ver con el cerebro en punto muerto y poner mucha atención al crujido de las palomitas. ¡Saludos!


"Nadie regresa, nadie baja de la cruz" 




 Por: Noodle Kattepón Váiz.
Imágenes: Obtenidas de fuentes distintas ---los derechos pertenecen a sus respectivos autores---
Fanart Juno: En deviantart a nombre de Ele-antonioni

domingo, 13 de octubre de 2013

La leyenda de Aang: aire control y otros elementos :3

En cierto momento hubo indignación entre las personas fans del anime japonés cuando se empezó a decir que la serie animada de origen estadounidense "Avatar, The last airbender" ---Avatar, la leyenda de Aang, título en español--- era anime.
En efecto, no lo es, sin embargo, eso no le resta valor a este gran acierto de historia, personajes y lugares que llegó a nosotros gracias a la creatividad de Michael Dante Dimartino y Brian Konietzko.




El último maestro aire.

No sé cual haya sido el nivel de aceptación positiva de la leyenda de Aang en otros lugares, sin embargo, en México se volvió una de las series animadas más favoritas de muchas personas --- por cierto, de diferente edad--- en lo personal, lo que me gustó mucho fue el diseño de todos los personajes, tanto humanos como animales. La historia se aleja de lo acostumbrado en las series animadas de allá (es decir, producciones gringas XD), que tratan por lo general asuntos de índole adolescente, súper héroes fortachones, damas que se pasan de "buenas", etcétera.
La leyenda de Aang tiene una historia llamativa, que, de cierta forma, es imposible no comparar con las producciones japonesas y que los amantes de la animación nipona ---me incluyo en este apartado--- aceptamos por bien debido a los puntos que estamos acostumbrados a ver con la gran diversidad de historias que el anime tiene. Desde mi punto de vista, me parece genial cómo se manejaron los elementos fantásticos que engloban los poderes de control, la mezcla de los animales que son fáciles de reconocer y que no rayan en lo absurdo. En fin, creo que sintetizaré el contenido.
Cuatro naciones, cada una representada por un elemento natural (agua, fuego, tierra y aire) se encuentran en guerra debido a que los nativos del fuego decidieron proclamarse como absolutos líderes de todo lo que existe, pero, tomando las cosas mediante la opresión y la violencia. Esta guerra sólo puede detenerse con la ayuda del Avatar, un maestro que puede manejar los cuatro elementos ---en cada nación existen personas que nacen con el don de controlar un elemento, algunos no pueden, mas eso no es motivo para discutir) sin embargo esa persona desapareció.
Luego un par de hermanos encuentran congelado en un iceberg a un niño que tiene flechas azules en todo el cuerpo, resulta que Aang es el último maestro aire, además de representar la esperanza de tiempos mejores para las cuatro naciones.



Bueno, durante las tres temporadas que dura la leyenda de Aang veremos mucha acción, suspenso, geniales batallas, escenas que provocan risa y lágrimas. Cada personaje tiene un caracter único que se debe, en parte, a lo que han vivido y que justifica su actuar en cada episodio.
Sin duda una caricatura que no pueden perderse, saludos.







Por: Noodle Kattepón Váiz.
Imágenes: Obtenidas en Deviantart a nombre de; Risachantag, Avril19 y Wil-Woods.

domingo, 6 de octubre de 2013

Es maid.

Hoy vengo a mostrarles otro premio que ha sido otorgado a VAKN, las reglas para compartirlo son las siguientes:

1) Mencionar al blog que te dio el premio Es maid 2013.

El galardón fue otorgado por



Se supone que la muñeca que dibujé es Gadry, quien luce una peluca de Hatsune miku... disculpen que no se parezca mucho... O_O es que no soy tan buena dibujante XD.

   2) Nominar a los blog´s que más interactúan con tu blog.

Pues tendré que repetir a Gadry. Luego se encuentra Chaucer y... creo que por el momento son todos O_O. Es que luego me comentan de forma anónima o personas que no tienen blog.

3) Cuál es la entrada que te ha gustado más de tu blog ---poner título y link---

Forjadores de sueños :3 ---primera parte---

 dibujé a los personajes principales de ese genial anime en chibi... no están muy bonitos... ¡a mí me gustan mis garabatos XD! por cierto, los ojos de Mashiro Moritaka se pintaron de azul... parece que golpearon al pobre XD.


4) Como anfitrión (a) de tu blog ¿cómo te defines?

Pues... normal... creo... mmm, ¿buena onda? O_O  de muchas formas, como la siguiente imagen :3

 

 5) Cuéntanos, ¿te gustó el premio? 

¡Sí! Je, je, je. Muchas gracias por haber nominado a vakn, ¡alegría!






Por: Noodle Kattepón Váiz.
Garabatos: Noodle Kattepón Váiz.
Imágenes: Obtenidas de fuentes distintas en internet ---los derechos pertenecen a sus espectivos autores---

jueves, 3 de octubre de 2013

Nana: I need your love.

Nana es un anime y manga de corte dramático catalogado en el género Josei. Lo anterior significa que el contenido está dirigido a una audiencia madura; pues la trama de este género se aleja de las historias un tanto ñoñas ---por así decirlo---. En trabajos josei se tocan temas serios como conflictos existenciales, asuntos del mundo laboral, relaciones de  pareja, etcétera.
Regresando al tema original, Nana nos llega de la imaginación de Ai Yazawa. El manga vio su transformación al anime en el año 2006 y constó de cuarenta y siete capítulos.




Oye Nana.

La vida a bordo de un tren se encarga de unir a dos mujeres que coinciden en dos cosas; el deseo de que su vida prospere en Tokio (aunque ese deseo tiene algo escondido. Sí, ellas quieren realizar sus sueños allá, mas existen otros motivos), además de tener el mismo apelativo.
La historia comienza a ser narrada por la femenina, llorona y berrinchuda Nana Komatsu, ella queda prendada a Nana Osaki, la segunda es vocalista de una banda de punk y tiene una personalidad un tanto oscura ---los amigos de Komatsu llaman a Osaki La gran sacerdotisa---, ambas mujeres también comparten el mismo departamento.
Komatsu habla la historia de su vida amorosa, la cual ha sido tormentosa, ella desea encontrar el lado sentimental de la segunda Nana, quien parece estar protegiéndose por una coraza disfraza de música punk y oscuros colores en la ropa y cara.
Los problemas que tendrá Komatsu serán un factor importante para que Osaki se acerque a la femenina chica. Durante su estadía en el departamento, por cierto, ese lugar se volverá el punto de reunión de todos los que rodean a estas mujeres, aún cuando... sucederán muchas cosas que reforzarán las amistades y bellos recuerdos.


Bueno, ¿qué puedo decir de este anime?, que al principio no tenía muchas ganas de verlo, luego, por alguna razón que aún desconozco, decidí darle una oportunidad y pues resulta un trabajo que no te decepciona, tiene sus toques melosos, pero luego llegan los ratos de conflicto entre los personajes. Me parece una historia bien construida, la verdad es que no he terminado de leer el manga porque no encuentro algunos capítulos prescindibles para entender el por qué Nana anime tiene ese final... tengo que decir que hasta el capítulo treinta y seis no sabía bien por qué era Komatsu la única que narraba la historia, siempre evocando el nombre de Nana, como platicándole aquellos sentimientos que fueron creándose a lo largo de la historia.
Otra cosa que me gusta mucho es el reflejo de la vida de las personas que gozan de cierta fama y de cómo puede el poder de los medios destruir la reputación de alguien, vemos también lo que una mujer decide cuando se encuentra sola y con miedo. En fin, hoy recomiendo que echen una mirada al anime basado en el trabajo de la mangaka Ai Yazawa. Saludos.

 Opening de Nana, interpretado por Anna Tsuchiya.



"Oye, ¿dónde tienes tu apagador? No tengo. Si lo encuentras, apágalo" 
 






Por: Noodle Kattepón Váiz.
Imágenes: Obtenidas de fuentes diversas ---los derechos pertenecen a sus respectivos autores---